[한식일보] 대구문화예술회관은 오는 7월 3일부터 10월 25일까지 대구문화예술회관미술관 1~5전시실에서 특별전 《앤디 워홀: 예술을 팔다 Andy Warhol: The Business of Art》를 개최한다.

이번 전시는 앤디 워홀을 팝아트의 아이콘뿐 아니라, 예술과 상업, 미디어와 대중문화를 연결한 ‘예술가이자 기획자, 그리고 비즈니스 감각을 지닌 문화 전략가’로 조명하는 대규모 기획전이다.

워홀 연구자이자 컬렉터인 폴 마레샬이 30여 년간 수집한 희귀 작품과 아카이브 300여 점을 선보이며, 2027년 미국 순회전에 앞서 한국에서 먼저 공개된다는 점에서 주목된다. 개막 전날인 7월 2일까지는 정가 대비 30% 할인된 얼리버드 티켓도 판매된다.

대구에서 올여름, 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928~1987)의 이름은 다시 해석된다. 더 이상 ‘마릴린 먼로’와 ‘캠벨 수프 캔’으로만 기억되는 팝아트의 아이콘에 머물지 않는다. 예술가이자 기획자, 브랜드 전략가이자 미디어 감각을 지닌 문화 생산자로서의 워홀을 조망한다.

대구문화예술회관은 오는 7월 3일부터 10월 25일까지 대구문화예술회관미술관 1~5전시실에서 특별기획전 《앤디 워홀: 예술을 팔다 Andy Warhol: The Business of Art》를 개최한다. 전시는 워홀이 남긴 유명한 말, “좋은 비즈니스는 최고의 예술”이라는 문장에서 출발한다. 여기서 ‘비즈니스’는 단순히 돈을 버는 행위가 아니다. 워홀에게 그것은 이미지가 만들어지고, 유통되고, 소비되며, 다시 욕망이 되는 현실의 무대였다.

이번 전시는 워홀을 ‘팝아트의 스타’로 소비하는 익숙한 방식에서 한 걸음 더 나아간다. 그가 대중문화를 이용해 재생산한 잡지, 음반, 광고, 패션, 영화, 텔레비전, 브랜드, 셀러브리티 산업을 조명하고, 어떻게 이를 자신의 예술적 무대로 삼았는지를 추적한다. 미술관에 걸리는 작품은 물론 책 표지, 음반 커버, 광고 이미지, 제품 포장, 패션 오브제 등 실제 상업 현장에서 유통된 결과물들을 선보인다. 워홀은 예술을 ‘고립된 창작물’이 아니라 생산과 유통, 홍보와 소비가 맞물린 하나의 문화 시스템으로 바라보았고, 이를 이번 전시에서 확인하는 기회가 될 것이다.

출품작은 워홀 연구자이자 기획자, 컬렉터인 폴 마레샬(Paul Maréchal)이 30여 년간 수집해 온 작품과 희귀 자료 약 300점으로 구성된다. 폴 마레샬은 워홀의 초기에 제작된 일러스트 서적, 음반 커버, 포스터, 잡지 작업, 광고 인쇄물 자료를 연구해 온 대표적인 워홀 연구자로, 이번 전시는 그가 오랜 시간 추적해 온 ‘상업 속의 워홀’을 집약적으로 보여준다. 특히 이 작품과 아카이브는 2027년 미국 순회전에 앞서 대구에서 먼저 공개된다는 점에서 국내외 미술계의 관심을 끌고 있다.

전시장에서는 워홀의 초기 감각을 보여주는 아티스트 북과 잡지 삽화부터, 록 음악사에 남은 음반 커버, 브랜드와 협업한 광고 이미지, 영화와 텔레비전 관련 작업, 초상화와 자화상까지 그의 활동을 10개의 섹션을 통해 입체적으로 만날 수 있다.

고급 요리 문화의 허세를 장난스럽게 비튼 초기 책 작업 '와일드 라즈베리(From Wild Raspberries)', 실제 지퍼를 단 파격적인 앨범 커버 '롤링 스톤스: 스티키 핑거즈(The Rolling Stones: Sticky Fingers)', 바나나 스티커 이미지로 앨범 디자인의 아이콘이 된 '벨벳 언더그라운드 & 니코(The Velvet Underground & Nico)', 세제 포장 이미지를 착용할 수 있는 작품으로 확장한 〈브릴로 박스 드레스(Brillo Dress)〉 등은 워홀이 일상의 상품과 대중문화 이미지를 어떻게 예술의 언어로 전환했는지를 보여주는 대표적인 장면들이다. 특히 대구 전시에서는 워홀 초기 걸작 3대 아트북 중 하나인 희귀작으로 대구미술관 소장의 '골드 북(A Gold Book)'을 공개한다.

이번 전시의 흥미로운 지점은 워홀이 상업을 예술의 영역에 적극 끌어들인 감각과 실천을 면밀하게 구성했다는 점이다. 그는 오히려 상업을 가장 동시대적인 이미지의 실험실로 보았고 ‘팩토리(The Factory)’는 그의 예술적 실험의 플랫폼이었다. 오늘날 예술가가 브랜드가 되고, 브랜드가 콘텐츠가 되며, 콘텐츠가 다시 문화적 영향력이 되는 시대를 생각하면 워홀의 실험은 과거의 팝아트가 아니라 지금의 시각문화와도 직접 맞닿아 있다.

김희철 대구문화예술회관 관장은 “앤디 워홀은 예술을 대중의 삶과 산업의 영역으로 확장한 선구자”라며 “이번 전시는 그가 설계한 ‘비즈니스 모델’로서의 예술을 입체적으로 조명함으로써 현대 문화 산업의 뿌리를 확인하는 소중한 기회가 될 것”이라고 말했다.

전시는 유료로 운영되며, 일반 기준 20,000원에 판매될 예정이다. 개막을 앞두고 얼리버드 티켓 판매를 진행 중이며, 얼리버드 티켓은 7월 2일까지 30% 할인된 가격으로 구매할 수 있다. 전시 연계 교육프로그램과 도슨트 프로그램 등 세부 운영 일정은 추후 대구문화예술회관 누리집을 통해 확인할 수 있다.